爵士兼新世纪音乐键盘手松居庆子(Keiko.Matsui)在东京长大，五岁那一年，上了她的第一堂钢琴课。由于受到Stevie Wonder，Rachmaninov和早期的爵士乐大师Maurice Jarre，Chick Corea的影响，Keiko Matsui虽然是在日本女子大学学习儿童文化，但是在大学三年级她就开始了音乐创作。毕业以后，她进入了东京的Yamaha Music Foundation（财团法人山叶音乐振兴会），并且逐步形成自己的风格，与新世纪音乐团体一起录制了四张专辑。
  1986年嫁给音乐家松居和，之后赴美继续发展。
  她的第一张专辑是1987年的A Drop of Water（水滴），两年以后在美国发行。这张专辑中也有她的旅伴、演奏尺八的丈夫，专辑的收入为他们的蜜月旅行提供了资金来源。那一年，她与MCA签订了合同，出了两张专辑，分别是No Borders（无边无界）和Under Northern Lights（北极光之下）。Keiko Matsui于1992年进入了White Cat唱片公司，开始向当代爵士乐方向发展。1995年的专辑Sapphire（蓝宝石）获得了爵士音乐榜的第一名。1996年的专辑也进入了前十名。 2000年出版了Whisper From the Mirror（镜中细语），2001年发行了Deep Blue（深蓝）。
  1987年赴美发展至今，庆子在爵士乐界的成就是有目共睹的，1997年Billboard年度排行获得「当代爵士乐」年度销售排行第三名，1999 年以「治愈美国人心灵之日本钢琴家」美誉，接受日本NHK电视台晚间新闻时段专访，2000年更为知名漫画家「手冢治虫」原著卡通「暖阳之树」担任音乐制.
  松居庆子是一位杰出的爵士日本女音乐家，经常在美国和日本等地演出。连续两年获得当代轻柔爵士最佳女艺人奖的Keiko Matsui生长于日本，成熟于美国，音乐中带有浓重的东西合璧的意味，无论是在日本还是在美国，她都受到同样的热烈欢迎。松居庆子巧妙地将爵士乐与新世代音乐完美的混合在一起，展现了她独特的创作手法及优美旋律，值得细细品味。

      为了消除周围人们认为的那不可饶恕的“错误”，她只能采取“犯罪”行动。这

正是每年法国约30万女雇员、女秘书、女大学生、女工和农妇身上发生的事情。做非法

母亲，甚至在今天，也还是一种极大的罪过，许多人宁肯去自杀，或者去做杀婴犯，也

不肯去做非法母亲，而这意味着，任何一种刑罚，都无法阻止她们“打掉”尚未出世的

婴儿。

                                                      ----------------西蒙娜.波伏瓦《第二性》

《四月三周二天》，一部罗马尼亚的影片，在去年横扫了欧洲各大电影节的主要奖项，不禁令人眼前一亮。对于罗马尼亚这个国家来说，并不算是一个电影出产大国，在经历了多年的共产主义社会化后开始走资，也已经逐渐成为了欧洲的“made in china”，西欧大量的工业制造基地开始迁往位于东欧的罗马尼亚和捷克境内，让这个国家的经济也逐渐开始复苏，但在电影工业上，要比起波兰这种同样是社会主义出身的国家,诞生了罗曼.波兰斯基、基耶基洛夫斯基和安杰伊.瓦伊达

等世界电影大师的国家来说,此片应该是替罗马尼亚电影史添上了辉煌一笔。十多年前的威尼斯金狮奖上，当时刚建国的马其顿国家拍摄的第一部影片《暴雨降至》，一举囊获了多项大奖，令大家对马其顿这个仅两百万人口的小国刮目，三段式互有联系的短片结构，至今还被一些导演采用，如去年勇夺奥斯卡的《BABEL》，依稀有着该片的影子，而《四》片则将注意力放在了一个和社会道德有关的命题上，堕胎.    

      四月三周二天，是一个胎儿从妊娠到离开母体的所有时间，有意思的是在相隔一洋的美洲大陆上，好莱坞去年却诞生了一部青春性喜剧《一夜大肚》，成为了卖座电影，而她的结局确是诞生了一个新的未婚妈妈，虽然这也是一种女性处理意外受孕的方式，但对于堕胎这个问题的合法性社会各界至今依然没有停息过争论，而它的直接受害对象，也只能是女性自身。随着社会的开放性和女权运动的不断升华，我相信未婚妈妈的人数比例是会不断升级增加的，但对于像在中国这样的社会环境下，堕胎仍然是一个少女选择自己人生未来幸福与否的重要挽救措施，任何一个男人都不希望娶一个未婚妈妈和要一个非亲生子女！有个朋友曾和我讨论过当今社会的所谓试婚同居之类的话题，对此提出的异议就涉及到过堕胎，甚至说有的女性竟然三番五次的去做人流手术，而这样的手术对于一个女性的身体伤害----子宫膜的脱落，会导致她们的终生不育，而对她们的无知又束手无策，感谢我们的医学和科技进步，如今我们有了避孕药和避孕套，能够有效阻止这类事件的发生，每天的广告，成龙大哥会给大家细细讲解套套的用途可以防止很多的“意外”（强调爱滋病的危害性只是为了让男性更多一份警觉，从侧面也保护了女性的受孕），ccav台也会时不时的和大家说声“欲火难耐，请用毓婷”，但广告依然是一种商业环境产物，正如波伏瓦称的堕胎是一种“阶级犯罪”（class crime），在那些对预防知识淡薄的农村，那些非城市但人口密集的地区，已婚人群可以通过计生部门进行严格控制，但随着做人流女性低龄化趋势来看，那些孩子又由谁去给予她们以正确指导呢？诱奸是非常平常的故事，通常也是多少有点无知的女孩子，被一个不负责任的情人所引诱，直到发生那种几乎不可以避免的事情；随之而来的便是不得不向家人、朋友和雇主隐瞒实情，再后来就是堕胎，所以这依然是个社会问题。

     《四月三周二天》故事背景发生在罗马尼亚的共产主义社会统治时期，因其信奉天主教教义的关系，堕胎即使在允许避孕的国家也是不合法的，因为根据天主教的论点，未出世的孩子是具有灵魂的，如果未经洗礼就结束他的生命，其灵魂就绝无升入天堂的可能，于是法律因为宗教原因限制了他人的自由，堕胎成了一种最为可耻的犯罪，甚至比一宗谋杀更为严重。故事主人公选择了女大学生，也许是因为学校是堕胎行为的高发区域，那些懵懂的少男少女是最容易初尝禁果的人群。故事并没有交代整个受孕的发生经过，而是特意把重点放在了如何处理这个胎儿的过程中，直接切入关键的堕胎环节，从问朋友借钱，与已联络好的医生接头，订旅馆并进行非法堕胎的整个过程更像是一部纪录性影片，一切都是那么的死气沉沉，透着一股人世间的冷漠，在冰冷的旅馆房间内，医生告诉她们由于她们谎报了怀孕的发生时间，增加了手术的风险，她们所携带的金钱根本不够做堕胎手术和他承担法律风险的费用时，两个女孩顿时陷入了绝望的深渊，在反复商洽下，医生提出了以另一个女孩的肉体作为堕胎差价间的补偿，女孩被迫与医生发生了关系，于是堕胎事件的后果被进一步恶化。在卫生间内，一个女孩冲洗着被污玷的下体，另一个女孩无助的凝望着她，结局至此已经大大出乎了她之前的预料，她只能被迫继续完成她的使命，别无退路。医生拿出了他的探针，将橡皮试管插入其下体，简单熟练的完成了整个手术过程，只待胎盘自行脱落被勾出。临走之前，医生简单交代了突发状况下的应急措施和死婴的处理方式，并留下了自己的电话号码以防急用，消失在了门后，只留下两个女孩相互依偎，她们即将面对的是一个新生命的凋零。堕胎女孩等待胎盘脱出期间，照顾她的那个女孩去参加了他男朋友的家庭生日party，这是一次导演的蓄谋，在家庭谈话中其掺入了大量的社会主义环境下的生活信息，同时也寄希望通过介入一个男人来诘问整个男性对于忠诚，爱情与责任之间的轻重权衡，让观者反思整个社会在性别问题上的不公允等社会问题。女孩提前告别了生日派对，匆忙回到旅馆，照顾突然失去音讯的堕胎女孩，而迎接她的，是卫生间地上已经脱离母体的胎儿雏形，镜头特写了女孩注视死婴时的表情，惊异中透着几许恐慌，她迅速的收拾其残骸，迷乱得穿行在夜幕下的街区，根据医生的指示将胎儿匆忙地投入一栋大楼的废气管道内。结尾，当两个女孩各自出现在旅馆大堂时，一场婚礼已经在争吵中告终，预示着又一段爱情的提前夭折。女孩们相对而坐在餐桌前，面面相觑着对方那已然憔悴的面容，谱写着她们未来命运的菜单已经在她的手中静静的展开了…

谨以此文纪念法国著名女权运动发起者，女性作家，伟大的萨特之妻西蒙娜.波伏瓦的百年冥诞，

      男人普遍阻止堕胎，但一旦涉及到个人，他们又会把堕胎作为解决问题的权宜之计予以接受；他们可能会采取一种无所顾忌的玩世不恭态度，自己反对自己。但女人通过自己受伤的肉体，可以感受到这种矛盾；就公开反抗男性的不诚实来说，她通常是太怯懦了；她认为自己是不公正的受害者，这种不公正使她违背自己的意愿成为罪人，同时她觉得自己受到玷污和羞辱。她以具体的直接形式，以她自己的身体，体现了男人的错误，但他却总是摆脱错误，把它推到她身上；他不过是用乞求、威胁、通情达理或愤怒的口吻说上几句，但很快就会把这些话忘得一干二净；而她却要用痛苦和血泪来理解这些话。有时他什么话也不说，一走了之；但是他的沉默和出走，更明显地违反了男性所确立的全部道德规范。“不道德的”女人是讨厌女人的人最热衷谈论的题目，但这个题目并没有什么玄妙之处；对于男人公开加以颂扬而私下却加以蔑视的专横原则，她们心里怎么能不怀疑呢？她们学会了不再相信男人说的话，无论是赞扬女人的，还是赞扬男人的：她们唯一相信的就是被掠夺的流着血的子宫，撕成碎片的深红色的生命，就是这个已不复存在的孩子。正是第一次堕胎，让女人开始“懂得了”这一切。对许多女人来说，世界将绝不会和以前一样。（西蒙娜.波伏瓦《第二性》节选）

专辑介绍
　　这张《Dream 梦》是 Naoyuki Onda 恩田直幸 在参与了《Ancient City 京》的创作以后，在 Pacific Moon 和平之月 制作的首张个人专辑。制作中也请来了贾鹏芳（二胡）、常卫卫（扬琴）、小宫瑞代（日本25弦古筝）、三塚幸彦（尺八）等知名演奏家。这些古老的乐器与各种电子乐器完美的配合，那柔美的旋律很容易引起人们内心深处的共鸣。
Naoyuki Onda 恩田直幸 在高中就作为键盘手展现了音乐天赋，在高校时就已成为专业的音乐人。他目前作为钢琴家、曲作家和编曲家活跃着，同时也为流行艺人出产作品。他为和平之月唱片公司灌制过四张专辑，包括《京》。然而作为独奏专辑，《Dream 梦》是第一张。在这部作品中，他和客串艺人——两位中国传统乐器演奏者，贾鹏芳，一等一的二胡演奏家；另一位是常卫卫，顶尖的扬琴家；日本方面的小宫瑞代的筝，三塚幸彦的尺八，二位都他们领域的掌门人物。
　　当你听收录的这十首曲子时，东方与西方的音乐元素被美妙地揉合起来，你不由自主的被拉进音声的世界。Naoyuki Onda 恩田直幸 创造的这个世界既不是日本也不是中国，但也许是他心中的乌托邦。而且这也许是每个人心中都有过的家园。这舒缓的钢琴和东方乐器中流动着的音符使我们想到这些。他所做的一切，作曲、编曲还有用钢琴与合成器演奏，都展示了他才华横溢的天赋和对音乐的绝佳感受。为什么我们不这样说，这实在是一张“东方AOR唱片”的代表作。我想说这就是 Naoyuki Onda 恩田直幸 的作品，能让我们真切看到未来的作品。
专辑曲目
01. The Breath Of Grass Land 大地的吐息
02. Heartland 心田
03. Silver Moon 银月
04. Brookside 溪涧
05. Night Sky 夜空
06. Distant Vista 遥远的回想
07. Winterfall 冬雨
08. A Day In Spring 春光
09. Yadana Yadana
10. Dreams 梦

      “你们务要守我的安息日，因为这是你我之间世世代代的证据，使你们知道我耶和华是叫你们成为圣的。所以你们要守安息日，以为圣日。凡干犯这日的，必要把他治死；凡在这日作工的，必从民中剪除。六日要作工，但第七日是安息圣日，是向耶和华守为圣的；凡在安息日作工的，必要把他治死。”

                                                                   ----------- 《旧约 ● 出埃及记》

伊丽莎白女王的肖像下,伴随着莫扎特的C小调柔板与赋格音乐,镜头推引出一群蛙人用锤敲击某人的场面,被锤击者痛苦挣扎,奋力想朝镜头以外逃去,但依旧跟不上画面远离的速度,在几番跌倒，爬起，逃离并再次被蛙人制服的过程中,终于消匿于镜头的黑暗之中。梦魇般的场景布置无疑一开场便吊足了观者的胃口，或亦联想起片名取自《圣经》中的一章，两者在符号上的如此对应，不自禁的让人把将要发生的故事定格在了香港的过去与现状之间，尤若希伯来人脱离埃及王的统治，香港在脱离英国殖民的十年后,今后的香港人又将何去何从呢?

       导演彭浩翔终于在零七年推出了他的新作《出埃及记》，乍一看片名还以为是部讨论宗教神话或救赎之类的题材，眼前顿时浮现出千万希伯来人横渡红海，摩西在西奈山上宣读十诫的恢宏场面，但当看到故事开头的发生地是在现代香港都市中时，我明白了，导演是想让观者反思一下在脱离了英联邦回归大陆后的这几年中香港人的生活现状，他们现在怎么样了，依旧是<古惑仔>系列中在黑帮争斗中那身不由己的陈浩南，还是陈果镜头下的那些生活在社会边缘为生存而挣扎的小人物们，亦或是麦家碧笔下的麦兜那般游离在香港社会的各个角落，从生到死就是那么处于一种“抖抖脚”的姿势，偶尔也回想一下香港的童年，耳畔荡漾着麦太太那“纸包鸡”的神话。

       让我们回到影片的故事中，整个事件发生的导火索是一宗极其荒诞的社会案件，由任达华扮演的巡警在一次审讯猥琐男在女厕所偷窥的案件中，犯人坚持其偷窥的目的只是在查找一个神秘的女性杀人组织，但在之后的审讯中犯人却改了口供，供认不讳自己偷窥癖的行为，本来这就可以结案了，但敬业的巡警却怀疑犯人改口供的真实原因是受到警局内部人员的恐吓，于是故事开始变得扑簌迷离起来……，叙事主线叉分为了两条感情明线，一条是巡警自身的家庭现状为主线，涉及到他的妻子（刘心悠饰演，很纯的一个女孩）和他之间多年的感情关系，由于十多年忙于警务工作，虽然他们之间的感情很深，但由于丈夫不善于巴结上司所以一直得不到提升，仕途渺茫却又无法照顾好一个家庭，家里的大小事务也统统由妻子照管着，岳母一直要他弃警从商造成两者之间关系僵硬，更造成了家庭内部的矛盾，所以逐渐他和妻子的感情开始相行渐远，终于在他忙于调查这个荒诞案件的过程中产生了致命的裂痕。之所以称故事荒诞是因为这个案件的主谋和策划者，就是女性杀人团的成员竟然就是他的警局上司和妻子，于是当他越是接近事件的真相时，也就离死亡又近了一步，直至最后踏入自己妻子为他铺设的坟墓之中。另一条主线则是发生在他与猥琐男的妻子之间的感情波折，猥琐男的扮演者张家辉无疑是影片中演技最成功的一个人物，他让我们看到了一个邋里邋遢的小人物面对社会中的潜伏的真相，想揭露但迫于各种社会压力，躲闪回避但依然无法逃脱被社会吞噬的故事，真相就像被刻意藏起来了一般，但其实它又在人们触手能及的地方，皇帝的新装无处不在。在猥琐男被调查期间直至被杀后，我们的巡警终于遇上了他生命中的另一个女人（温碧霞饰演，41岁的她依然是那么迷人，如今更增添了几分成熟，记得十多年前看了《火玫瑰》时，就被她那种桀骜不训所感染，但当时并没想到她如今般的诱人），猥琐男的妻子，她和巡警说她的丈夫一年前就开始找这个女性杀人组织的罪证，他为了录下这些录音带甚至放弃了自己的家庭，他人很好，并不是像调查中说的是变态，她也很爱他。他因为调查这个事件把一切都搭上了，最后还是被她们杀了，谈着谈着，于是两个人的心中终于泛起了点点火花。巡警因为调查谋杀案不时要和死者的妻子打交道，尾随她穿行于各个弹子房中，徘徊于街巷远眺监视着她的一举一动，逐渐的，他在妻子那边无法倾泄的孤寂与不安在她身上找到了归宿，同样，正如作用与反作用力一般，她心中压抑沉溺了许久的爱恨也在那刻被唤醒了，两个孤独的人终于在香港的廉租屋内找到了彼此生命中位置，也许只需要灵与肉的那一次融合，已经把两个人紧紧的锁在了一起。两条主线的汇合结局无疑是妻子发现了丈夫的出轨行为，但出于对丈夫最后的爱她始终是隐忍的，但她没料到丈夫会越来越接近真相，她和她的组织也将被曝露于社会的光天化日之下，组织内部对她的压力也越来越大，于是故事的第三条隐线开始闪回，妻子的命运也是一段新悲剧的诞生：童年被父亲凌辱压迫，在受他人挑拨后利用策划意外事故电死父亲，之后的她一直充当着这个女性杀手组织的工具，彭浩翔用了一种类似于《天使爱美丽》片头的魔幻现实主义风格的画面剪接，配上欢快的配乐旋律，把她的每一次杀人都拍的非常的荒诞但又充满了童趣和诗意，直至她遇上了她所爱的那个人，巡警，于是天使摆脱了她的玩偶天堂，又重新返回到了人间，开始了她的新生，而之前的故事可能更像是一场梦境。故事再跳回当下，整个事件正在朝一个不可抗拒的方向走去，她徘徊在背叛的漩涡之中，沉浸在浴缸的水池中，她必须做出最终的抉择，决择着该背叛爱人还是背叛自己的过去，于是就诞生了那么一种药，一种人吃了后会连续打嗝的药，当打第100个嗝的时候，这个人也将离开他生活的世界，在巡警的升职面试的静景镜头下，熟悉的嗝声回荡在空气中，故事也嘎然而止了，真相依旧隐匿在这社会的荒诞之中。

        值得一提的是，影片中两次坐电梯的镜头中，我们都看到一个在轮椅上奄奄一息的男人由一个女子推入电梯又推出电梯，眼神中充满着一种想被他人了解的渴望，是一个很意象的空镜头，呵呵，之所以感触这么深，是因为他的扮演者是香港戏剧界的名人，香港著名的先锋剧团《进念.二十面体》（黄耀明之前也是混在里面的）的主创人员詹瑞文。

摘自港三DVD《买凶拍人》导演的话： 
　　「这是我的第一部片子，当我经历了多年时间而争取到这个执导机会时，正正碰上了
香港电影业最低潮的时间，每年由制作三百多部影片，回落到只有六、七十部。因此，我
只有十五个工作日去完成它，我只能说对香港的新导演来说这已是个不太差的待遇。 
　　但其实香港人普遍面对着这样的困境，亚洲金融风暴后，香港的经济神话幻灭，每个
人都要面对逆境，我相信这是连杀手也不能例外的。中国有句谚语：『马死落地行』，如
何在逆境中坚持自己的梦想，是我最想在片中表达的东西。」 
　　 
《大丈夫》DVD菜单中的“导演的话”： 
　　 「“马照跑，舞照跳，五十年不变。”这是邓小平在九七前开给香港人的一张期票。
记得当时我还担心：“那五十年后呢？2046时怎么办呀？”结果，大限未过十分之一，湾
仔杜老志夜总会宣告结业。 
　　舞，再不可跳。 
　　那是一个时代的结束，一个纸醉金迷、香港神话、延续黄金十年余辉的金色年代。就
连过去小学社会科课本中经常强调的：“香港水深港阔，是国内跟海外转口贸易的交通枢
纽。”亦随着回归祖国及中国加入WTO而优势顿失，东方之珠依然放光，只是已今非昔比。
 
　　我的人生，竟始于一个舞台剧的谢幕部分，这经常教我感到不知所措。 
　　杜老志结业，引发我写这个故事。我没到过杜老志，因赶不及亲身体会那个年代。当
然，我亦没有赶得上香港经济起飞、鱼翅捞饭的日子；也没有赶得上香港电影百花齐放，
人人同时开几组的岁月。对于这些，我充满憧憬，但一切只存活于前辈们的传颂与回忆中
。 
　　纵使素未谋面，但《大丈夫》一定程度上，是对这段黄金岁月的一份追悼。正如《文
心雕龙》所言：“虽不能至，心向往之”。」　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　 
 
《公主复仇记》DVD菜单“导演的话”： 
　　 「故事源自我在台北念书时，几个女孩潜入男生宿舍偷回一女生裸照的事。直到200
4年，于罗马街头听到GiannaNannini的《Amandoti》，虽然未知歌词说什么，不过却听出
了画面。 　　 
　　这故事是一次感情矫视手术，问题是尘世本来不完美，看出一点真，不一定能看出可
观人生。只怕有时这真，是切痛得恰到好处，残酷得妙到毫巅。 
　　感情如人，死了就埋葬，甚至付之一炬来个火化干脆。硬将尸体抬上了冰冷解剖台验
尸死因调查，受罪的只怕都是身边人。」
 
 
《AV青春梦工场》DVD菜单“导演的话”： 
　　 「有一天，我跟编剧及剪接李栋全聊天，突然发觉原来我们都很喜欢陈凯歌导演在其
自传《少年凯歌》中的一句话。他说，当人“自以为对这世界相当重要，而世界才刚刚准
备原谅你的幼稚”。 
我们想，何不用这句话去发展一个故事？于是陈凯歌的话，成了我们春日脑震荡中的夜航
地图。结果我们加入了大量身边朋友、公司年轻助理的各种疯狂行径与经历，构成了我的
新片《AV》里的这个故事。 　　 
　　这可说是由陈凯歌导演引发的电影；但它应该不是陈凯歌风格的电影；更加肯定的，
就是这必定不是陈凯歌会喜欢看的电影。故事的底蕴，其实很具香港的核心价值观，凡事
尽皆过火，一切尽是癫狂。而它最政治不正确的地方，就是它很了解自己的政治不正确。
」
 
《伊莎贝拉》： 
　　「电影之美，在于能呈现尘世间些微变化，既窥事物多面性之余，亦领人游走于仲夏
迷宫。拈花碎步，偶然无去路，原来只是故意游戏一场。 　　 
　　人生中做过憾事不少。每次回想，都但愿当初能坚定点，成熟点。只是修补机会一旦
来临，我们又可为此牺牲多少。 　　 
　　而人生中的错误所带来的结果，有时竟可宿命地修正了人生中的另一个错误。 
　　喜欢澳门的细致，建筑如是，食物亦然。更教人心动的，是在糜烂俗世窄巷一转，却
又豁然一片纯情天地。而且在那里，我们找到跟香港很不一样的云。 
　　伊莎贝拉这名字的意思，就是人们对上帝的承诺，但同时亦可算是至目前而言，一种
最贴近我心中欲呈现的电影形态。因为对我来说，《伊莎贝拉》不只是一部电影，而是对
往昔美好时光的一阙讴歌。」

翻译&校对：moviel、Rai
知名的恐怖片导演黑泽清，在《呼喊》（Retribution）中带着更多骇人惊悚归来了。
你永远不能在黑泽清作品中获取期想中的简单答案，多数时候，他提供的都是碎片，而你必须自己填补中间的空白。
在1997年的《X圣治》（Cure）之前，黑泽清已经在电影和电视领域活跃了一段很长时间。《X圣治》是一部推陈出新的、关于连环杀人题材的影片，在各类电影节上大受欢迎，同时也让黑泽清拥有了一批来自全球范围内的影迷支持者。
《X 圣治》讲述一刑警来到东京搜寻和“Cure”有关的凶杀，之后有着意想不到的结果。《X圣治》是部带有无穷令人神癫魂倒谜题的电影，它展示了黑泽清对于社会道德的关注，现代和传统秩序之间的冲突，还有他对当代生活的疑惑。这些主题不断重现在他的关于当代科技的恐怖惊悚作品《回路》（Pulse），以及社会题材的剧情片《光明的未来》（Bright Future）中。
在他的最新作品《呼喊》中，黑泽清再一次深入探究着社会题材——来自边缘部分摇摇欲坠的启示。他作品所刻画的是一个肮脏荒芜，灰冷孤独世界，一个人与人脱离沟通的世界。
出现在黑泽清作品中的复仇的鬼魂，并不是那种躲在角落阴暗处的寻常类型鬼魂。表现它们大都采取极端接近摄像机的特写镜头，用冷酷的眼神凝视刺穿你的身体。
最近，黑泽清拨空接受了我们的电子邮件采访：
Q:在《呼喊》中，您似乎已经聚集了先前作品的素材基础，比如从《X圣治》或《回路》。那您觉得有什么东西是在之前电影中没有得到充分探索的吗？
A:表面上，这三部电影（《X圣治》、《回路》、《呼喊》）都是涉及当代日本的庞大主题，我同意它们是有相似之处。不过，《呼喊》在处理“过去”这一概念上，远超过其他两部电影的内容比重。
《X圣治》里，“过去”被描述为犯罪的起源。而《回路》根本没有触及到“过去”。
在《呼喊》中，“过去”被展现得就像存在于“现在”的背面，它们一起并存且不断地渗入对方。
Q:您在《呼喊》中再次明确表达了对于当代日本生活的悲观论调，而这样的悲观又化为一种启示录般的宏大规模存在于你的电影当中。这种“先见”从何而来？
A:我不认为我的电影作品特别地带有悲观情绪。当然，它们亦肯定不是乐观的。我总是尝试着把自己放置在这两种对立之间，因此，我才能尽最大可能去更真实地展开故事。
Q:在《X圣治》和《呼喊》中，人们都像是有第二天性在支配着他们去杀人。那我们是否真对开化文明仅有如此脆弱的把持力，而会轻易的回落到野蛮的原始行为中，就像你在电影中展示的一般？
A:凶杀在发生后，通常被人们认为是一种残忍可憎的、极不道德的犯罪行为，然而，如果凶杀发生时你就在现场，它是否就有可能展现出全然不同的一面吗？
我总是希望表述凶杀事件发生时的不同方面和事件条理，而不是关于它们的确切解释。
Q:用那些被抛弃和被遗忘的，就如同鬼魂所象征的破败建筑物与十分现代化并持续发展的日本——这样一个大背景形成鲜明的对比，这样的想法非常有趣。新与旧的不等在日本是否有相当显著的表明？这是《呼喊》的灵感来源吗？
A:是的，你的说法完全正确，《呼喊》的灵感的确完全来自于当代日本。现时的日本总是倾向于重视我们历史中好的一面，与此同时，尝试着将坏的一面或者无关紧要的东西抛弃作废。
但我理解看来，正是过去那些被我们断定为“坏的”或者“无关紧要”的东西，才是真正在根本上影响着当代日本人的精神与灵魂。
Q:多数恐怖电影倾向于用快速切换，或者只露出一头半手来表现鬼魂幽灵，但是你并不担心长时间用摄像机对准作品里的鬼魂。这是对于恐怖类型片规矩习惯的排拒吗？
A:我作品中的每个鬼魂、幽灵或者幻像都是由一名熟练水准演员来扮演，也因此，他或她的演出经常是丰富多彩，要么细节饱满，要么人情味十足。而如果观众只被允许看到几秒钟的一丁点表演，我认为那是一种羞耻，很显然，我无法令自己这么做。
Q:您作品中的主人公经常要在他们自身内部和社会内部同时和黑暗势力斗争。这种正反感情并存是否发自你的个人体验？
A:就个人来说，我是个完全无害于社会的良好公民。只是，当我设想着主人公领会到“自由”这一概念的时刻，不知何故的，我总是认为他会在某一方面与社会道德和法律发生冲突。
此时，在主人公要求伸张自由而变得非法不道德，同抑制自己想法的这一冲突中，一个强有力的戏剧性自然而然产生了。
Q:您说过，相比较而言《阁楼》（Loft）是一部更私人化的作品，而《呼喊》是部委托制做的影片。那在拍摄这两部电影的过程中有什么不同的挑战？
A:这两部的电影都是同样的被委托制作，都来自于我的原始灵感。然而，最大的不同点在于，《阁楼》中，我尝试着远离恐怖类型而更靠近情节剧。在《呼喊》中，我则规定自己不能脱离恐怖片类型。
过去作为个人挑战，我已经拍摄过大量远离类型化的恐怖电影，同时维护着它们的纯粹性。
Q:那对您而言，恐怖片具有什么样的魅力，方可用于对抗其他类型题材？
A:恐怖片的魅力在于它能够让你直接用死亡——对每个人而言都是一种有趣而神秘的现象——作为故事的中心主题，并用具体的影像展现它。关于死亡是一个相当复杂的观念，同时这也是为什么这种类型片如此难解。
Q:您的下一步计划是什么？
A:下一部电影将不再是恐怖电影，我会拍一部发生在当代东京的故事作为替代，讲述一个普通家庭生活的影片。如果一切顺利，我会在今年秋天开始拍摄它。
注：即为预定2008年上映的《东京奏鸣曲》（Tokyo Sonata）。
翻译：moviel 校对：Rai  出处 & 影迷站点（纯属影迷翻译，有疏漏多包涵）转载请注明出处来源及完整署名

        －－－－－ 今日的向往开成明日的花 明日的迷惘换来回忆的光

08年的元旦，伴随着一阵寒流的来袭，恍惚中你我又走过了一年，寒夜中本无意记下此刻交集的心情，只想孤单的聆听着音乐，默默为新的一年拉开序幕，然而感伤的神秘园之歌却让我又勾想起了那些曾经拥有的美好时光。

整个07年的岁末是平淡的，平淡的只能是用一场牌局来构成，，而朋友们却都在中国的山川旅行：飞哈尔滨亚布力滑雪，去北京迎接奥运年的来临，游浙江看冰瀑，到泰山攀冰，都将这新的一年的生活提前装点得多姿多彩起来。

新年的第一天，在一个充裕的懒觉后，我手持着《外滩画报》，读着诺贝尔文学奖评委马悦然院士最难忘的一次经历，他忆起他在1985年的北京，收到瑞典大使馆的给他发出的当选诺贝尔奖评委的消息后，和大使夫妇，瑞典诗人（其中有他最喜欢瑞典诗人托马斯.特朗斯特罗姆）以及中国诗人北岛，顾城和杨炼在北京美心外国餐馆的一次聚餐故事，一晃20多年过去了，物是人非，顾城也已于1993年杀妻自缢而离开人世，整个事件如梦一般也就成为了一场散了的宴席无法再次重聚。看完这个故事后，我想起05，06年的那两年跨年之夜，那也算是一次属于我的梦之旅，时而我们在导演黄凯家中狂欢，豪饮着啤酒看着CUBE这部心理惊悚片，时而又游离在迷仓的沉寂，4LIVE的喧嚣与饮食男女的那种高贵典雅之间，人生能有几次这样的旅行，我真也不能确定，也许还会有更为高潮的故事在等着我吧，或许等我老矣，我会尝试着像卡萨诺瓦、普鲁斯特一般，追忆那些似水年华。

历数在这过去的07年，算是我最为颓废的一年，也许是因为在漕河泾做项目的缘故，大半年的朝九晚五生活，回家就没什么精神再干其他，无论是读书还是看片都少了大半，本来想看完得四大本威尔杜兰的世界史，也许只能放在今年来看了（今年还要读完圣经，压力大啊），而关于电影，回家后也更热衷于看一些热闹的片或纪录影片，不愿多花脑子来思考那种哲理（另一原因是我属于“书非借不能读，碟非下不能看”之辈），而那如梦魇般的TCL程序已经很耗费我的脑力了。07年的我第一次开始读卡夫卡（ 也许和上海影评人kavkalu的突然离世有关），第一次尝试读改编电影的原著，也第一次开始和纪录片电影导演打交道，并开始更多的关注着中国的纪录电影，那种纪录美学也许才是最为真实的（很有喜欢的小津安二郎的感觉，小川砷介的作品准备今年一定要拜看一下），比起那种当今充斥荧屏的矫揉造作，盲目跟风的影视作品要好得多。（一部色戒火了，电视剧就去拍什么倾城之恋，话剧就搞什么红玫瑰与白玫瑰，而实质张爱玲作品就是属于非常小资化的一类）。唉，夜深了，也就不多说什么了，明早还要上班，预祝大家新年愉快了。

07年印象最深的

小 说： 《变形记》 《祖与占》

叙事电影： 《蓝天使》

纪录电影： 《东》 《灵山》

动 画： 《恶童》 《秒速5厘米》（新海城是我最为看好的继宫崎骏之后的动画创作大师，尤其是他的构图风格，天门的音乐也是我的最爱）

音 乐专辑： 《里间八犬传》 S.E.N.S 《惊蛰》林强

歌 手专辑： 《丽江的春天》 陈升

新年附上里尔克的十封信，送给那些正处于人生探寻中的的人们

《给一个青年诗人的十封信》

http://culture.163.com/edit/020106/020106_56933(1).html